Дополнительная информация

Художественная лаборатория «Вороново крыло» о синтезе народных музыкальных традиций и современности

Интервью для сайта Гёте Института в перед участием в творческой лаборатории с Маттиасом Шнайдер-Холлеком и Штефаном Каризиусом (Германия).


gth 01. Расскажите, пожалуйста, о проекте


Этнический проект "Вороново Крыло" - экспериментальное прочтение традиционного русского фольклора в эстетике этно-транс и этно-ритуал.
Этнический проект "Вороново Крыло" существует уже более 6 лет и функционирует скорее как художественная лаборатория, объединявшая в разное время творческих людей, активно работающих в иногда достаточно далеких друг от друга сферах искусства. Центральной точкой притяжения их творческих стремлений является преимущественно русский обрядовый фольклор, и главным образом поиск новых форм его возможного бытования в современном мире. Исследуя многоуровневость фольклорных традиций разных областей России, участники проекта ставят себе цель проявить наиболее глубокие слои, связанные с обрядово-ритуальной функциональностью песен. Используя архаические народные инструменты разных народов мира, музыканты добиваются трансового звучания русского фольклора, как бы возвращаясь во времени к образной сфере древних полузабытых религий и шаманизма. Но это скорее эксперимент, поиск новых норм, а не стремление к реконструкции или этнографическому моделированию.


На данный момент в проекте четыре основных участника:


Ирина Пыжьянова - руководитель коллектива (этно-вокалистка, играет на разнообразных этнических струнных инструментах -  в том числе, на русских гуслях, колесной лире, кельтской арфе). На протяжении 20 лет изучает русский аутентичный фольклор, руководит в Перми экспериментальной фольклорной студией.
Андрей Михайлов - руководитель коллектива (играет на разнообразной перкуссии, а также архаических обертоновых инструментах - варганы, обертоновые флейты, диджериду), музыкант, а также дизайнер и видеохудожник. В течение последних десяти лет был организатором нескольких музыкальных, театральных, а также общественных проектов, работал в сфере digital- и видео-арта, участвовал в разнообразных творческих объединениях.
Леонид Именных – музыкант (в коллективе играет на этнических струнных, перкуссии, аккордеоне), композитор. Занимается активной деятельностью в сфере современной постакадемической музыки. Организатор творческой лаборатории, работающей в этом направлении.
Сергей Мисюрев - (в коллективе играет на духовых инструментах - этнические флейты, кларнет, труба), мульти-инструменталист, саунд-дизайнер, звукорежиссер. Активно работает с несколькими проектами в сфере электронного саунд-арта, соединяющего возможности живых инструментов с современными технологиями. Организатор интернет-лэйбла электронной музыки.


gth 12. Как вы пришли к традиционной музыке?


У каждого из  участников нашего проекта был свой путь, по которому они пришли к традиционной музыке. Общим для всех является ясно ощущаемое нами притяжение к корневой русской культуре, понимание, что именно в ней скрыт большой объем Силы и Красоты. Однако, кроме того, многие народные музыкальные традиции интересны и близки нам – европейские, азиатские, африканские. Часто, когда наше восприятие выходит за рамки конкретного языка, мы видим больше сходств, чем различий – в ритмике, гармонической и тембральной составляющей песен. Но в нашей работе мы используем именно русский песенный фольклор – он глубже и полнее раскрывается для нас через язык и традиции нашей страны.


3. Допускаете ли вы синтез традиций и современных технологий в вашем творчестве, почему?


Синтез народных музыкальных традиций и современных технологий, по нашему мнению, не только допустим, но и весьма желателен. Любой живой процесс, а народная традиция должна быть живой, это не только форма и содержание, но и динамика изменений во времени, неизбежная трансформация вслед за переменой внешних условий. Очень важно говорить с современниками на понятном им языке, применяя адекватные нашему времени формы и паттерны восприятия. Поэтому мы стараемся адаптировать некоторые элементы песенного фольклора, используем новые методы.  Однако, следование за технологиями для нас – это не цель, а поиск дополнительных возможностей расширить наш «диапазон»,  нашу звуковую и тембральную палитру. Нам очень нравится бесконечное разнообразие интонаций, оттенков и нюансов в живом звучании этнических музыкальных инструментов.


gth 24. Что бы вы хотели продемонстрировать немецкой публике? Что вам было бы интересно почерпнуть из их традиций?


Мы рады показать наш метод работы с этнографическим материалом – уважение и чуткость с одной стороны и свободный подход к аранжировке с другой. Наша цель не сохранить фольклорное наследие в неизменном виде, а сделать его по-настоящему живым и созвучным людям сегодняшнего дня. Во всем мире сейчас многие музыканты экспериментируют в этом направлении, и нам было бы очень интересно познакомиться с находками наших немецких коллег.


5. Расскажите, пожалуйста, о ваших музыкальных инструментах.


Наиболее часто используемые нами инструменты:
Русские гусли, колесная лира (европейский аналог – Hurdy gurdy), народные струнные (цимбалы, домра, балалайка), аккордеон (а также разные народные гармони), кельтская арфа, виолончель (иногда, контрабас), флейты (от классических оркестровых – до этнических (вистл, бансури, сякухати, хулуси), обертоновые инструменты (варганы, калюки (обертоновые флейты), диджериду), этнические ударные (джембэ, кахон, бубен, дарбука, уду) и разнообразная шумовая перкуссия.

 

Дополнительно:
интервью на сайте Гёте-Институт в России
Фотоотчет о творческой лаборатории с с Маттиасом Шнайдер-Холлеком и Штефаном Каризиусом (Германия) на нашем сайте